Expositions 2025

EXPOSITIONS 2025

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 HYPERRÉALISME, AUX FRONTIÈRES DU RÉEL »
Lynda Perraud

"Je m'appelle Lynda Perraud, j’ai 51 ans et j’habite à la Limouzinière,  en Loire Atlantique.
Je peins à l’aérographe depuis 4 ans.
J’ai eu un véritable coup de cœur lors d'une démonstration.
Mon univers se rapproche plutôt de l’Hyperréalisme.
Mes sujets favoris sont les portraits féminins et les animaux.
La série " FUSION " a été, pour moi, l’occasion de réunir les deux...
J’adore peindre les yeux, ce moment où ma peinture prend vie.
L'aérographe est un petit pistolet, relié à un compresseur et qui permet de pulvériser de la peinture ou de l'encre sur différents supports comme
Le papier vinyle, la toile, le bois, le textile, le métal...
Je fabrique moi même tous les mélanges, afin de trouver la couleur désirée à partir des trois couleurs primaires uniquement (magenta, cyan et jaune ).
J’espère que le public appréciera mes tableaux, et la découverte de cet outil peu connu qu'est l’aérographe. "

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DU VENDREDI 11 AU LUNDI 28 AVRIL
Ouvert les vendredis, samedis, dimanches et lundis de 14h à 18h.
DU JEUDI 1er AU LUNDI 26 MAI
Ouvert les vendredis, samedis, dimanches et lundis (et jours fériés) de 14h à 18h30.

Lieu : 1^er étage du donjon
Entrée gratuite

J. Aimaire est né en 1939 dans le sud Vendée. Il demeure actuellement à Nantes. Il a commencé à peindre à l’âge de 10 ans. Il n’a aujourd’hui jamais vraiment cessé de le faire.
Tout jeune, il a fréquenté, place des Vosges, l’école de dessin de la ville de Paris, puis, plus tard a suivi plusieurs années les cours du soir de l’école des Beaux-arts de Nantes. Mais il s’est surtout formé en fréquentant de façon obsessionnelle les musées et les expositions. Car précise-t-il, les leçons que l’on reçoit ne sont transmises que par l’autre, les meilleurs modèles ne sont-ils pas les maîtres d’hier et cesse-t-on un jour de s’inspirer des grands qui nous entourent, tous ces artistes reconnus ou connus et même ignorés qui nous aident tellement à vivre.
« Les impressionnistes, les cubistes, le groupe des CoBrA, les aborigènes d’Australie, les artistes africains, les Bram van Velde, les Bissière, les Chaissac, Estève, Bazelitch, Bacon et tant, tant d’autres ! Vous tous, n’êtes-vous pas toujours mes professeurs ? »
Car J. Aimaire l’avoue volontiers, aujourd’hui encore à 86 ans, il ne sait rien faire d’autre que de restituer – à sa façon – ce que les autres lui donnent !
A 86 ans dit-il « j’apprends encore chaque jour, je fréquente assidûment dans ma tête toutes les écoles de peinture. Oui, devant ma toile blanche, je le sens bien que je ne suis encore qu’un apprenti et qu’ils sont là, les « autres », à me pousser toujours du pinceau !! Ainsi, n’écoutant que mon éternelle jeunesse, je me lance encore. Je flotte (on me le reproche souvent) inconsciemment « à travers » les courants, je lutte contre des vents contraires au risque de me perdre et je diffère sans cesse d’accoster à un port d’attache afin de satisfaire encore au besoin d’exigeant de nouvelles découvertes. »
« Allez petit gars, tient bon la barre, le chemin aura été long. Mais il te faut y croire : demain c’est sûr, tu sauras peindre »

DU DIMANCHE 1er AU VENDREDI 27 JUIN
Ouvert les vendredis, samedis, dimanches et lundis de 14h à 18h30
Ouvert le samedi 7 et dimanche 8 de 10h30 à 13h et de 14h à 19h.

Lieu : 1^er étage du donjon
Entrée gratuite

 « DU JEU DE L'ENFANCE À L'ENFANCE DU GESTE »
Pop Art CR 203
Smerfoner

Pop Art CR 2023
Créations originales à base d’objets recyclés : figurines, miniatures, lampes, …
En réalisant de petites mises en scène à l’aide de figurines et autres miniatures, VEROLISA, artiste atypique, nous raconte ses mondes imaginaires avec son regard fantastique, décalé. Une démarche très originale et unique. Tous revêtus de chrome, voici nos super-héros Playmobil et autres Lego qui se mêlent, se mélangent, se figent à l’intérieur de vitrines ou autour de lampes, sans oublier l’univers animal et mécanique. Voyageuse assidue des vide-greniers, brocantes et autres Emmaüs où elle récupère toute sa matière première pour recycler. Son travail est un trait d’union magnifique entre l’Art et l’Artisanat.

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SMERFONER
"Graffeur depuis 2004, j’ai développé un style de lettres semi wildstyle flop agrémenté de personnages issus de différents univers Comics, mangas et illustrations diverses. Je suis un grand amateur de friches industrielles, j’accorde une très grande importance à l’évolution du style et à la pratique du graffiti."

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DU MARDI 1er JUILLET AU JEUDI 28 AOÛT
Ouvert tous les jours de 10h30 à 13h et de 14h à 19h. Fermeture de la billetterie à 18h.

Lieu : 1^er étage du donjon
Entrée gratuite

Stéphanie Lecomte est née à Paris en 1968.
Après des études de musique au Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt, en classe de violon, elle réussit les épreuves du Baccalauréat Arts et Lettres en 1987.
Passionnée par le dessin qu'elle pratique depuis son enfance, elle entre dans un atelier préparatoire aux concours des grandes écoles d'art, et se présente à l'admission de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Elle est reçue en 1988 dans l'atelier de Pierre Carron.
Elle commence dès lors ses peintures sur bois, sur le thème des portes et fenêtres et poursuit cette démarche artistique pendant 5 ans.
Ses professeurs Pierre Carron et Georges Jeanclos organisent un voyage d'ateliers sur le peintre Nicolas Poussin, à Rome en 1992.
L'année suivante, elle obtient son diplôme.
Stéphanie Lecomte expose dans les Hauts de Seine, à Paris, et participe à plusieurs expositions collectives dans le reste de la France.
De retour d'un voyage en Egypte, elle rompt avec les intérieurs des portes et des fenêtres, ainsi qu'avec la technique de la peinture sur bois, pour s'approprier le grain de la toile.
Suite à cette découverte, elle part exposer au Maroc, à Marrakech et Fès, pendant quelques années.
Lorsqu'elle rentre en France, intimement marquée par le désert, Stéphanie Lecomte prend le parti de le graver dans ses tableaux, quels que soient les thèmes abordés.
La lumière, dénominateur commun de l'ensemble de ses œuvres reste toujours inscrite dans celles-ci.
Elle expose de nouveau en France, dans les marchés d'art contemporain ainsi qu'en galeries, mais aussi à l'international: aux Etats-Unis et au Japon, dans des collections particulières.
Par le dépouillement, elle s'efforce de retenir l'essentiel, et a, en toute sobriété, recours aux lignes épurées. Elle crée une harmonie, un équilibre entre les vides et les pleins. Un équilibre soutenu également à la manière d'une partition de musique, art qui l'accompagne intrinsèquement dans son travail.
A la manière du courant minimaliste de l'architecte MIes van der Rohe, dont la maxime était "Less is more", Stéphanie Lecomte encre cet adage dans sa démarche artistique.

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DU LUNDI 1er AU DIMANCHE 21 SEPTEMBRE
Ouvert les vendredis, samedis, dimanches et lundis de 14h à 18h.
Ouvert samedi 20 et dimanche 21 de 10h30 à 19h.

Lieu : 1^er étage du donjon
Entrée gratuite